23/11/15

loudness war presentación

La dinámica es parte fundamental de nuestras vidas, es lo que le da un sentido de movimiento y dirección; la música como reflejo auditivo de vida también posee estas características. Dentro de una pieza musical siempre hay algo que suena mas fuerte, ya sean instrumentos o partes de la misma hay algo que se mueve y te hace mover.

La evolución tecnológica cambio totalmente la forma de graba y escuchar música entre ello  el formato mp3, la peor tragedia para el audio digital según Alan Parson uno de los grandes productores de la actualidad. Y ¿por qué es esto lo peor que le ha pasado a la música? Bueno el mp3 y los demás formatos digitales son compresión de información en un archivo de audio perdiendo data y por ende perdiendo audio hasta en un 70%

Esta es una onda de audio de una canción al ser grabada, el movimiento que vemos verticalmente es la dinámica, son sonidos fuertes y sonidos suaves, estos sonidos altos crean distorsión si se tocan a un volumen alto por lo cual se acostumbra “comprimirlos” ( bajar su nivel a una escala menor) y eso esta bien, es algo que se lleva haciendo durante los últimos 70 años. Esta es una onda de audio de una canción hoy en día y es mas conocida como brickwall, haciendo referencia a una pared de ladrillos ya que porque no hay espacio entre ondas. Como consecuencia de la perdida de información durante la compresión del mp3 se tomo como respuesta subir el volumen de todo para que se pudiera oír en cualquier lado y comprimir los picos para que no crearan distorsión en el audio.
Ahora les mostrare como es que esto afecta a lo que escuchamos.(reproducir video)

Claramente se percibe el cambio, si escuchas casi todo lo que se toca pero ya no es tan placentero como lo era en la versión original. Al momento de comprimir a este nivel no solo perdemos datos, perdemos también la emoción que esta tiene, le quitamos eso que se le conoce como el Groove y por un lado menos romántico esto tiene consecuencias físicas, al estar expuesto a música con esta característica de brickwall el cerebro intenta descomprimir eso que oímos y una larga exposición puede causar dolores de cabeza, al estar todo tan alto en volumen nuestra membrana tímbrica se daña y mas con el uso de audífonos “in ear”.
La única solución para esta llamada loudness war es crear conciencia en los consumidores musicales de la calidad en la música que escuchan y donde encontrar algo mejor, los servicios de streaming deberían poder darnos esa calidad.

2/11/15

Entrevista a Manuel Ramos Negrete

El día viernes 22 de octubre tuve la oportunidad de realizar una pequeña entrevista al pianista y director de la carrera  producción musical (IMI) en el Tecnológico de Monterrey campus Puebla, Manuel Ramos Negrete quien compartió un poco sobre su idea y percepción de la música hoy en día en una era completamente digital.

el primer tema sobre el que platico fue sobre la gran diferencia que aun hay entre los proyectos amateurs y de home recording y los realizados en estudios profesionales con gente especializada.

“…el hecho de que sea mas fácil grabar definitivamente no asegura calidad, todo lo que consume la gente a nivel redituable es creado en un estudio profesional con la tecnología mas moderna, claro tambien puedes lanzar proyectos con menor calidad pero el plan de ventas y las estrategias de mercado deben estar supeditadas al proyecto musical … ”

claro que también los proyectos pueden ser diferenciados en el tipo de calidad ya sea musical o calidad de producción porque un buen estudio o un sello discográfico no siempre son sinónimo de una musicalidad integra.

“…ciertamente ahora la ventaja del internet nos oferta  proyectos de muy alta calidad pero tambien algunos que son desdeñables,  yo apenas los escucho dos, tres segundos y les digo bye, escucho otra cosa, así poco a poco se van discriminando los proyectos que  a la primera escucha te atrapan, claro todo esto depende de el publico a quien le quieras vender y cuanto quieras vender, hoy día hay cosas que suenan horrible pero venden millones.”

hablando sobre la tecnología y la música la opinión de Manuel es muy acertada y como músico te hace reaccionar que la facilidad para crear música sin un conocimiento previo de ella es una evolución y no un retroceso.

“ El desarrollo de la tecnología es al muy importante en nuestro negocio, ha permitido que haya una nueva manera de expresarse, en donde aprenderse la técnica de: armonía, melodía, etc. parecen obsoleta y entonces un niño es ahora capaz de hacer música con el iPad o el teléfono y eso le da una puerta a la imaginación lo cual esta perfecto porque va de acuerdo el estilo de vida tan rápido que llevan, hoy en día esperar que un chico se ponga 8 horas  estudiar un instrumento es impensable.” 

y  por ultimo comentando en su opinión como director de una carrera tan nueva e innovadora como lo es producción musical su visión de lo que viene en la música tanto en la creación y distribución de la misma tanto en los músicos como en los alumnos que se dedicaran a ellos. 

"La innovación en la música no será en lo que entendemos per ce como música, para eso históricamente vemos, necesitaría una revolución ideológica total, por ende el futuro de la música será en la tecnología: dispositivos de escucha, forma de creación como la tecnología midi o alguna cosa que aun no hemos podido imaginar, es ahí donde se vera la nueva era de la música."

Agradezco a Manuel por brindar el tiempo para poder responder y platicar, igual que agradecer el conocimiento que me brindo y esta nueva perspectiva de lo que es y será la música, así espero que les halla ofrecido una visión diferente por parte de un experto en el tema.


23/10/15

introducción

Un mundo que nos rodea de nuevas tecnologías y formas de comunicación nos ha obligado a evolucionar nuestra forma de vida a una velocidad impresionante volviendo las cosas e ideas obsoletas en cuestión de meses. Las telecomunicaciones nos acercaron a nivel global y han logrado poner el conocimiento popular y especializado al alcance de las masas, creando así un conocimiento colectivo mucho mayor y mas concreto con el cual comprendemos el mundo de una mejor manera y cada vez mas uniforme. En este caso hablaremos de la industria musical la cual se ha visto afectada y beneficiada por este fenómeno de globalización al que todos pertenecemos.
Hoy en día internet nos proporciona la facilidad de encontrar música del artista o genero que deseemos y la capacidad de consumir cantidades absurdas de ella, los artistas independientes tienen un espacio completamente libre para dar a conocer y producir sus creaciones en todo el mundo sin el respaldo necesario de un sello discográfico. Por la parte contraria, en la actualidad sabemos de un numero infinito de música y día a día crece mas obligando a los artistas a constantemente crear material que no siempre es de la calidad ideal tanto en producción como en musicalidad. De igual manera el consumidor musical ha sido bombardeado con mas información de la cual puede procesar por lo cual la discriminación entre buena y mala música.  

10/9/15

Reseña critica (Emotional context of music produced by humans versus computer-generated music.)




Y.M.F.M. Nijs, Cols. 
C. Roex Tilburg University  
Human Aspects of Information Technology 
https://www.researchgate.net/publication/277127129


Del romanticismo a la actualidad la música se ha utilizado como una forma más de comunicar emociones y crear un arte, algo caracteristico del ser humano que nos ha acompañado por siglos hasta la llegada de latecnologia a nuestras vidas, es ahí donde aquello considerado unicamente humano ahora es realizado por maquinas y computadores.
Enctonces ¿qué tanta emoción puede generar una pieza compuesta por una computadora? Y de tener ¿será más fácil que las personas sientan esas emociones en una pieza si se les dice que fue creada por un humano?
 Un estudio realizado por estudiantes de Tilburg University  da la respuesta a estas incógnitas. Se separaron a los voluntarios en cuatro ramas: TbH (true belief Human) donde el sujeto escuchaba música compuesta por un humano y le decían que había sido creado por un humano, FbH (False belief Human) donde el sujeto escuchaba música compuesta por computadora y le decían que había sido creada por un humano, TbC (true belief computer) el sujeto escuchaba música creada por compradora y le decían que fue creada por una computadora, y finalmente FbC (False belief Computer) donde el sujeto escuchaba música creada por computadora y se le decía que fue creado por un humano. El experimento dio por resultado que las piezas creadas por Anton 2.0 y las creadas por compositores humanos fueron percibidas de la misma manera en cuestión emocional ya sea sabiendo o no quien era el compositor.

De esta forma observamos cómo la música adquiere emociones a través de sensaciones provocadas por la tonalidad y que los escuchas no buscan identificar al compositor a menos que se le pida, por lo cual, un software puede construir música que estimule nuestra psique y nos permita asignar emociones a estos estímulos. Al ver estos resultados surge otra pregunta: ¿seremos capaces de reconocer si el compositor es humano o computadora? por lo que se les dio a escuchar a los sujetos otra pieza y se les pido que identificar si el compositor era humano o máquina. A pesar de los resultados anteriores, el 70% fue capaz de diferenciar quien era el compositor, lo cual nos muestra que a pesar de asignar emociones a la composición de una máquina, podemos saber que le falta una parte de sentido humano.

17/8/15

Hablando sobre mi.

Para poder entender lo que se escriba en este blog hay que dar una pequeña introducción empezando por quien lo escribe y por qué lo escribe. ¿por qué les cuento esto? Bueno pues a pesar de crear el blog por razones académicas (encargo de Sergio, mi profe de EVAP) todo lo publicado tendrá una parte de mi, puesto que ser el autor de cada post, así que considere adecuado el contextualizar los con mi persona.

Mi nombre es Felipe de Jesús Tejeda Ruiz y soy un estudiante de producción musical en el Tecnológico de monterrey campus Puebla. y debo confesar la música es y ha sido mi pasión  es por eso que tome la decisión de dedicar mi vida a ella.

Desde muy pequeño me enamore de la música, pero no fue hasta los 12 años que comencé a estudiarla de manera formal, antes de eso tocaba unas cuantas notas del “guitarra facil”. Mi instrumento principal fue batería, el cual se me dio con facilidad  por lo cual continué con otros instrumentos como: guitarra, bajo y piano (ya teniendo las bases de la música los demás instrumentos se facilitan mucho). y de ahí  me dedique a tocar lo que fuera donde se pudiera hasta terminar en donde ahora estoy.

Mi vida fuera de la música no es muy diferente a la de los demás. salgo con amigos, voy al cine, leo, voy a la escuela. como dije nada fuera de lo común la única diferencia quizás podría ser que todos mis amigos (los que realmente son amigos) se dedican al arte en distintas ramas, llámese: literatura, danza, pintura, música, etc. por lo que puedo decir que lo que mas disfruto de todo es una larga e interesante conversación con ellos.

Creo es lo mas básico que deben saber acerca de mi y lo demás quizás lo descubran leyéndome post tras post. espero de corazón les guste lo que encontraran aquí y que haya retroalimentación e interacción entre todos.

Saludos y una pequeña canción para relajarse y disfrutar.